Convocan a artistas emergentes a exhibir sus obras en un bar

La marca de cerveza Grolsch acompaña por quinto año consecutivo a La Calle Bar en su aniversario, que celebran convocando a un concurso para que un artista exhiba su obra en el bar.
Artistas de diversas ramas (ilustración, pintura, mural, collage, diseño gráfico, artes gráficas) podrán proponer sus obras para intervenir el espacio de Grolsch en el bar y la obra ganadora que quedará exhibida durante un año en La Calle Bar.

Los artistas pueden inscribirse en el link: https://www.lacallebar.com/grolschart y, además, deberán compartir su obra en Instagram acompañado por el hashtag #GrolschArt. 

Tendrán tiempo para participar hasta el 27 de octubre inclusive y, una semana después, el 3 de noviembre, se anunciará el ganador en las redes sociales de ambos organizadores, que presentará la obra ya finalizada y entregarán el premio el 8 de noviembre.

El ganador será seleccionado por un jurado integrado por Victoria Tolomei, Poms, Nase Pop, Lu Sedova y Martina Fiorentino.

"Encontramos en el arte y en la asociación con todas las expresiones culturales la esencia que nos mueve y nos lleva a vivir experiencias excepcionales", comentó Diego Gonzalez Puig, Marketing Grouper en CCU Argentina.

Por su parte, Tolomei afirmó que "hay mucho talento en Argentina, tenemos artistas increíbles que no encuentran espacios que los representen ni que den a conocer sus obras y trabajo".

Además de quedar exhibida en el bar por un año, la obra ganadora recibirá como premio $20.000 otorgados por La Calle Bar y un kit premium de productos Grolsch.

Arte, vino & solidaridad

Catorce artistas argentinos intervinieron estuches de cedro, con espumantes Rosell Boher, y los transformaron en obras únicas e irrepetibles, para recaudar fondos para instituciones benéficas. 

Con la venta de los 28 estuches intervenidos, que estarán a la venta en vinotecas y en www.rosellboher.com/landing/art2020/, se espera recaudar $560.000.

Rosell Boher Art 2020 es el cierre de un proceso creativo que Rosell Boher impulsó a lo largo del año, con talleres y obras de artistas emergentes y consagrados. 

Cada estuche contiene un Rosell Boher Encarnación y un Rosell Boher Brut firmados por los enólogos de la bodega, Alejandro Martínez Rosell y Nicolás Calderón. 

Los estuches, cuyo costo es de $20.000, serán exhibidos en vinotecas y se podrán adquirir a partir del 4 de diciembre desde cualquier punto del país.

Los artistas participantes son: Luis Altieri, Ana Borzone, María Paula Caradonti, Ricardo Celma, Ricky Crespo, Marcelo Gaggino, Adrián Lirman, Luis Munitz, Alejandro Parisi, Renatta, Flor Salas, Luciana Targise, Laura Tarsitano y Daniel Vidal.

Homenaje a Messi a través de arte urbano

Budweiser rinde homenaje a Lionel Messi a través del arte callejero con tres enormes murales de artistas locales ubicados en puntos emblemáticos del país.
Los murales estarán ubicados en Capital Federal, Rosario y en la ciudad de Córdoba y se pueden ver en

https://youtu.be/Q2iUDZAXtfg

Los artistas se inspiraron en las mejores jugadas y goles de Messi; y los atributos que lo distinguen como el jugador más grande de la historia. 

El hilo conductor de las obras mantiene los colores distintivos de Budweiser y el "Be a King" para "celebrar al rey (Messi) en su máximo esplendor".
El primer mural -de 22 x 10 metros- está ubicado en Avenida Juan B Justo y Castillo, en Villa Crespo, CABA, y estuvo a cargo de "El Marian", apodo artístico de Mariano Antedomenico, quien realizó algunos de los murales que están hoy en la cancha de Boca Juniors. 

Para este desafío, presentó un diseño donde predominan los azules, rojos y negros, y donde se lo ve a Messi "gambetear" a sus rivales.

Por su parte, el artista rosarino Julio César Battistelli, alias Yaia, hizo el mural de Rosario, con una obra de 24x4 metros en la calle Chacabuco frente al Parque Urquiza. 

Su estilo mezcla el comic y el animé, y muestra la destreza de Messi siempre al frente. 

"La idea del mural es contar el poder y la presencia de Leo cuando tiene cerca la pelota y lo sorprendente que puede ser dentro de una cancha de fútbol", explicó.

Por último, el punto de vista femenino del arte de Messi, quedó en manos de la ilustradora Natalia Pretto, muralista con creaciones de arte urbano, estilismo y painting. 

Su trabajo, en tres bloques, juega, remata al arco y festeja con su gente, costumbres cotidianas de Leo en la cancha de fútbol. 

"Me inspiré en el arte con el que se mueve y se manifiesta por el espacio de juego, punto de partida para  una pieza gráfica y organizada, basada en el movimiento como pulsión de vida y grandeza", dijo. 

Su mural, de 18 x 4.50 metros, estará en la calle Marcelo T Alvear 647, barrio Ituzaingo de Córdoba.
"Estamos orgullosos de que puedan plasmar en sus murales lo que sienten ellos y nuestros consumidores, los verdaderos hinchas", afirmó el director de marca, Juan Giovaneli. 

En los perfiles de los artistas y en las redes sociales de Budweiser Argentina se podrá seguir el paso a paso de las creaciones hasta su finalización. 

Todos los murales incluirán también un código QR que permite vincular al espectador con la marca con un acceso directo a la web para poder ver de forma completa todas las activaciones.

Callia eligió a los ganadores del concurso "Sin etiquetas" para #VolverAVos

Bodegas Callia premió a los finalistas del concurso "Sin etiquetas" para #VolverAVos,  cuyas etiquetas ganadoras ilustrarán la próxima edición limitada de Callia Hoy Malbec.

La primera edición del certamen contó con más de 10.000 participantes de todo el país -en su mayoría artistas aficionados- que se inscribieron online, y obtuvo más de 4.500 piezas de diseño.
Durante el evento de cierre, los seis artistas finalistas diseñaron una nueva pieza en vivo ante la mirada del jurado, mientras los invitados intervenían y creaban sus propias etiquetas.
El jurado -compuesto por Diego García Díaz, director de la carrera de Diseño Gráfico de la FADU - UBA, partner y director creativo de GDS Branding; Felipe Giménez, artista plástico; Jowy Román, artista plástica y dos integrantes de Callia- realizó la selección final.

El primer puesto fue para Ash Galzerano, quien -con su trabajo mediante ArtRage y Wacom Intuos- ganó $50.000 y cinco cajas de Callia Hoy Malbec con su etiqueta.

El segundo puesto fue para Julieta Latreccino, quien con un dibujo en cartulina y lápices de colores ganó $30.000 y cinco cajas de Callia Hoy Malbec su etiqueta.
En tanto, el tercer puesto Ángela Salerno, con un dibujo a mano alzada y aplicación de color en forma digital, ganó $20.000 y tres cajas de Callia Hoy Malbec con su etiqueta.
Los otros tres finalistas, Adan Cohen, Natasha Dyszel y Florencia Rigiroli, se llevaron también cinco cajas de Callia Hoy Malbec cada una con su etiqueta intervenida.
Bodegas Callia pertenece al grupo M.P. Wines, de capitales holandeses, que cuenta con dos bodegas: Bodegas Salentein, en el Valle de Uco de Mendoza, y Bodegas Callia, en el Valle Tulum de San Juan.

Chandon Artground, festival de artes y experiencias

Chandon Artground, festival artístico de experiencias creativas que propone una nueva forma de experimentar y vivir el arte, se realizará del jueves 27 al sábado 29 de septiembre en Buenos Aires.
En el evento, diversas disciplinas artísticas interactuarán; espacios creativos, teatro, música y gastronomía, en un ecosistema caótico.
Se llevará a cabo en Punto C, nuevo centro cultural ubicado en Av. Corrientes 6277, en Chacarita.
En esta primera edición, Martín Huberman será el curador de ocho espacios en donde arquitectos, diseñadores y artistas emergentes de distintas disciplinas exhibirán piezas hechas específicamente para el evento.
Formado como arquitecto, Huberman también ejerce como diseñador, profesor y curador a la vez que dirige la galería Monoambiente, especializada en diseño y arquitectura experimental.
“La experimentación es una ligadura entre un proceso de búsqueda y la voluntad por redefinir el lenguaje de las ideas", afirmó Huberman.
Según él, "un experimento es una provocación de los fenómenos que bajo condiciones determinadas abren el juego a nuevas hipótesis".
"Una experiencia es una estructura sensorial a través de la cual se abren los canales del aprendizaje. Sobre estos tres campos se articulan las experiencias presentadas por las ocho intervenciones curadas", completó.
Bajo la premisa de representar distintos ejes temáticos presentes en el espíritu Chandon y su ADN, los espacios experimentales partieron de una misma búsqueda: darle vida a través del arte a los valores de Chandon.
La nada, el cosmos, el espacio, la naturaleza, el poder, la luz, el sonido, la realidad fueron los conceptos elegidos para estos espacios.
El teatro interactivo también tendrá su lugar con la presentación de la obra “Ud. Está Aquí” luego de su éxito en el Centro Cultural Konex. 
Además, habrá instalaciones, activaciones, un espacio destinado para la gastronomía y el Bar Chandon donde los cocktails estarán a cargo de la bartender Mona Gallosi.
Se prevé que más de 30 artistas participarán de esta primera edición durante los 3 días del festival.
“La marca siempre estuvo relacionada con el arte y buscamos generar este nuevo ecosistema que logra extraer los lenguajes más actuales”, comentó Fernando Gouiran, director de Trade Marketing, Comunicaciones & Eventos de Moët Hennessy Argentina. 
Los interesados en visitar y participar pueden comprar sus entradas de manera anticipada en https://www.passline.com/sitio/chandon-artground a un valor de $300.

Johnnie Walker celebra a la Argentina con una botella de su Blue Country Edition

La marca de whisky escocés Johnnie Walker dedicó una botella de su Blue Country Edition a la Argentina, con un diseño de la artista argentina Verónica Escalante que conmemora diferentes hitos de la historia y cultura del país.
En la misma, de las que habrá unas 1.500 disponibles a la venta, se aprecian su amplia variedad de paisajes y diversidad cultural.
“Esta es una botella para celebrar, la singularidad, perseverancia y el rico patrimonio cultural que tiene la Argentina", afirmó Juan Carlos Pizarro, director regional del negocio de lujo de Diageo.
Según Pizarro, "ese mismo espíritu es compartido con la historia de JW y queremos celebrarlo; ambas historias son únicas e inspiradoras: los argentinos son resilientes y se las ingenian para salir adelante y no dejarse caer".
"El sentido de hermandad, solidaridad y pertenencia que tienen los argentinos entre sí es algo especial y valorado por el resto del mundo", aseguró el ejecutivo.
Pizarro amplió: "Así también lo es Johnnie Walker Blue Label, un whisky muy preciado, entre otras cosas, porque tan sólo una de cada 10.000 barricas llega a ser lo suficientemente excepcional para ser parte de este blend".
"Cada botella en esta edición es única, está numerada individualmente y la excelencia de su líquido está reconocida con el sello real; la conjugación de las tradiciones ancestrales de Johnnie Walker y de nuestra nación, ha creado esta botella de diseño particular", concluyó

Desde 2015, el scotch de Diageo convierte sus botellas en creaciones artísticas para celebrar las ciudades y países más representativos del mundo.

Es la primera vez que en Argentina se lanza una edición exclusiva para homenajear lo mejor del país: su naturaleza, el tango, los gauchos y sus monumentos históricos. 
Escalante utilizó la botella de JW Blue Country Edition como un lienzo para mostrar desde los primeros pobladores, pasando por la llegada de los inmigrantes, hasta la actualidad.
Tres de las caras están intervenidas con elementos que representan al país como el sol brillante de nuestra bandera, un gaucho, el Obelisco, el Puente de la Mujer y una pareja bailando tango.
El Glaciar Perito Moreno y las Cataratas del Iguazú reflejadas en el vidrio rememoran a una sociedad que personifica el espíritu de Johnnie Walker de caminar siempre hacia adelante.
“Para diseñar esta botella de colección me inspiré en el grandioso patrimonio cultural y geográfico de la Argentina", explicó la artista.
Se trata, según Escalante, de "una nación que supo consolidarse e integrar gente de distintas partes del mundo superando adversidades".
"La marca JW inspira a mirar siempre hacia adelante y progresar; y es un poco lo que quise reflejar en la botella", cerró.
Las botellas de Johnnie Walker Blue Country Edition es se podrán adquirir desde mediados de agosto exclusivamente en Tonel Privado a un precio sugerido de $7.000.

Llega al Faena la instalación artística-gastronómica "El Internacional"

"El Internacional", instalación de arte inmersiva y participativa, acompañada de un pop-up restaurante y bar, estará abierto en el Faena Art Center Buenos Aires del 27 al 29 de julio, y contará con objetos históricos y nuevas obras de Antoni Miralda, además de un menú diseñado con el chef Paul Qui.

Se trata de una reimaginación de "El Internacional Tapas Bar & Restaurant" concebido por Miralda y la restaurateur Montse Guillén, proyecto artístico y experimento social que tuvo lugar en el barrio Tribeca de Manhattan, Nueva York, de 1984 a 1986.
Durante este tiempo, el restaurante sirvió como un espacio para la exploración de la estética transcultural y transdisciplinaria, fusionando los contextos culturales del arte y la cocina contemporáneos, y se convirtió en un símbolo icónico de la Nueva York de los 80.
"El Internacional rompió con los límites tradicionales entre el arte y la cocina, un gran ejemplo del movimiento vanguardista de esa época de la que también provengo. Era natural para nosotros invitar a Miralda a reinventar este espacio", comentó Alan Faena.
"Mi propia visión siempre insistió en la fusión de géneros y disciplinas", continuó Faena, y agregó: "Es este mismo espíritu el que continúa inspirando la programación inmersiva y multidisciplinaria de Faena Art".
Miralda y Montse comentaron que “viajar con El Internacional a Buenos Aires será como un lobster dream que al despertar se encuentra en lo alto de un silo pintado de rosa y cargado de memorias”.
Qui comentó: "Es un placer colaborar con Miralda por segunda vez en una iniciativa culinaria y artística, pero esta vez para la ciudad de Buenos Aires. Será un honor traer algunos de mis sabores y paletas para remezclar algunas de las obras maestras culinarias de este país. Lo que estamos creando juntos es realmente único".

El Internacional presentará platos basados en sabores de España y Cataluña, presentes tanto en Argentina como en Filipinas, de donde proviene Qui, con un enfoque conceptual sobre el modo en que los ingredientes han viajado del viejo al nuevo mundo, así como las influencias aborígenes y locales han influenciado la cocina internacional.
El cocktail "Blue Margarita" de El Internacional también será servido.
Los chefs Emiliano Yulita y Marina Carluccio de Faena Hotel Buenos Aires también colaborarán en la experiencia culinaria.
Miralda es un artista multidisciplinar de la vanguardia española de los últimos 50 años, que a lo largo de su carrera artística, ha utilizado a la comida como centro de sus rituales, ceremoniales,
intervenciones en el espacio público y procesiones durante más de cinco décadas.
Basado en la etnología y la sociología de los alimentos tanto como en su gusto y estética, y comprometido en la exploración de los comportamientos humanos en general, las gigantes reuniones gastronómicas de Miralda despiertan visiones de un mundo que se pensaba perdido en tiempos más comunales.

Qui ganó el reality show Top Chef y el premio James Beard Award como mejor cocinero del sudoeste americano; es uno de los talentos jóvenes más formidables de América del Norte con restaurantes como Pao by Paul Qui en Faena Hotel Miami Beach y un grupo de food trucks de inspiración asiática en Austin, Texas.
Qui adopta un enfoque modernista hacia la comida lúdica, auténtica e inesperada. Nacido en Manila, Filipinas, y entrenado en la cocina clásica francesa y japonesa, Qui combina técnicas clásicas con sabores locales, mientras se inspira en estilos culinarios filipinos, japoneses, españoles y franceses.
El Internacional, del 27 al 29 de julio de 2018, con admisión a la exhibición gratuita y abierta al público; la degustación de una selección de tres tapas creadas por el chef Paul Qui en colaboración con Miralda junto a un Blue Margarita, cocktail insignia de El Internacional costará $500.
Viernes 27 y Sábado 28, de 18 a 1; domingo 29, de 14 a 22, en el Faena Art Center Buenos Aires, ubicado en Aimé Painé 1169, Buenos Aires, Argentina.